design

Série de tabourets de bar est réalisée par les designers australiens Ben Edwards et Juliet Moore, avec des chutes de bois liées entre elles et un cerclage industriel, l'assise est ensuite poncée et finie avec de l'huile de lin, du mastic et de la cire pour créer une surface lisse...

Un projet réalisé dans le cadre du projet Raising the Bar, un des évènement du State of Design Festival [Melbourne]

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Château de Villandry, un après-midi d'été...
Dernier des grands châteaux bâtis sur les bords de Loire vers 1536 par un ministre des finances de François 1er , il devient propriété du marquis de Castellane, ambassadeur du Roi et issu d'une très illustre famille de la noblesse provençale en 1754 qui fait alors construire les dépendances de style classique, la conciergerie et la basse-cour situées de part et d’autre du château.

En 1906, Joachim Carvallo abandonne une brillante carrière scientifique, devient propriétaire de Villandry et s'y consacre pleinement. Il sauve le château et recréer les jardins tels qu'ils étaient à la Renaissance. Aujourd'hui c'est un petit paradis à visiter en toutes saisons...

Pour en savoir plus en général, c'est ici, et là pour le jardin d'ornement. il y à aussi par là le jardin d'eau et par ici le potager.

Qui a dit que les oiseaux n'appréciaient pas le design ?
pour en savoir plus c'est ici

Pour sa douzième édition, Némo prend ses quartiers au CENTQUATRE et poursuit son irrigation numérique de l’Île-de-France. Au programme du Live, du Live et encore du Live !

C'est du 8 au 11 avril au CENTQUATRE puis du 12 au 17 avril au Cube à Issy-les-Moulineaux (92), à la Fonderie de l’image à Bagnolet (93), au Théâtre de l’Agora d’Evry, au Bijou à Noisy-le-Grand (93), au Cinéma l'Étoile à La Courneuve (93), au Centre des arts d’Enghien (95) et en préfiguration à la Mac de Créteil (94) du 18 au 28 mars dans le cadre de Némo@Exit.

les informations pratiques sont ici

Une planche à découper en forme de pièce de puzzle, et voilà qu'elle passe du plan de travail au salon !  en soirée on petit creux accueille à merveille un verre de vin, ou la planche d'un autre pour faire connaissance... en cuisine assemblée les une aux autres l'espace de travail se taille en XXL.Puzzleboard, design by Studio OOOMS. [suite]

Zoé est une lampe de lecture pour l'extérieur qui ressemble à s'y méprendre à ses cousines du salon, le fil électrique en moins ! car Zoé fonctionne à l'énergie solaire. [lire la suite]

un design épuré, un brin 70's, pour éclairer bien sur puisque c'est une lampe [!] mais une lampe qui créé un petit théâtre de lumière pour vos objets fétiches et autant d'occasions de raconter de jolies histoires à qui veut les entendre...

plus d'infos ici

en attendant un monde idéal où le sac plastique n'existerait plus, la créatrice isabelle teste les recycle à loisir en... chapeau ! c'est beau, c'est de saison, on adorre....

plus de chapeaux ici

Les vitrines de Noël du Bon Marché Rive Gauche sont de véritables "petites" œuvres d'art réalisées par/avec l’artiste vidéaste Bertrand Planes, dont on avait déjà vu les "Video projection on white objects" en 2008 au festival némo.

Jusqu’au 3 janvier Bon Marché Rive Gauche 24, rue de Sèvres, 75007 Paris
Pour en savoir plus c'est là.

Petit nouveau sur la toile, le site letterPLAYGROUND, lancé début septembre par l'illustrateur Nate Williams comme un "terrain de jeu", propose déjà une jolie galerie de lettres réalisées par des illustrateurs, designers, étudiants. On voit alors ici le pire comme le meilleur... Et, surprise, en s'y arrêtant un peu plus longtemps, une belle ballade graphique débute ici.

pour en savoir plus c'est ici

kidult #01 | des objets ludiques, nostalgiques, réconfortants qui évoquent des souvenirs d'enfance...

les Brésiliens fernando et humberto campana franchissent  la ligne rouge du bon goût et rafraichissent nos souvenirs les plus sucrés... Avec ses airs de nounours de fête forraine et de barbapapa, ce canapé sort tout droit des drames de l'enfance. Un cadeau idéal pour la fête des maman ou des papas...
Cipria, design Fernando et Humberto Campana, étité par Edra [réalisé en fausse fourrure écologique, cqfd : un ensemble de 9 coussins indépendants, fixés et immobilisés par une structure invisible en tube de métal. Le rembourrage est fait de Gellyfoam® et d'ouate dacron, tandis que le revêtement est une fourrure écologique caractérisée par la longueur non uniforme des poils utilisés, ce qui contribue à souligner le large éventail de produits et de matériaux proposé]

le site des designers fernando et humberto campana est ici

Le festival Némo, rendez-vous incontournable des nouvelles images et de la création multimédia, fait son retour au Forum des images, qui l’a vu naître, il y a onze ans déjà... depuis le festival a essaimé un peu partout à paris et dans le monde. Inventaire : 6 lieux, 11 jours, 12 performances audiovisuelles, 8 installations multimédias, 17 focus (coups de projecteur sur une oeuvre, un artiste ou un label), 7 music videos, 126 films répartis en 12 panoramas internationaux.

pour tout savoir et préparer votre programme, le site officiel du festival est là

Pour ses 60 ans paris match s'offre e-match... une édition en ligne gratuite pour ce numero anniversaire, qui suivra le rythme de l'hebdo si on en crois les dires de paris match : une mise en ligne par semaine ! parti pris assez surprenant dans le rythme établi aujourd'hui qui verse plutôt dans l'instantanéïté... Dans la continuité du papier une large place est faite à l'image, les titres sont accrocheurs... En test cet été, et toujours gratuite, la formule devrait se lancer "en vrai" à la rentrée de septembre, dans une version payante. en attendant on en profite !

e-match c'est ici

ballade dans paris la nuit vu par Melle L., 5 ans...

quai saint bernard

quai de la tournelle

quai de l'archevéché

quai de l'archevéché

quai de l'archevéché

quai aux fleurs

dans le taxi

place de l'hôtel de ville

place de l'hôtel de ville

avenur victoria

alors, merci kodak, qui a le bon goût de vendre un appareil simplissime, le easyshare M863. Résultat : une prise en main quasi immédiate Par Melle L, 5 ans ! à un prix abordable... il faut juste penser a commander en plus une carte mémoire et des batteries rechargeables. Pour en savoir plus, on peu lire le comparatif des numériques

Après le New York Times (avec ses archives disponibles depuis 1851),  Le magazine américain PlayBoy, fondé par Hugh Hefner en 1953, met gratuitement en ligne plus de 50 ans d'archives. Au fil des pages du plus célèbre des magazines de charme qui, avec ses playmates, a fait fantasmer des générations,  l'ideal féminin se transforme assez radicalement. On se promenne aussi avec délectation dans 50 ans de publicité...

années 60

mars 1968

le site des archivs de playboy est ici
playboy aujourd'hui c'est un magazine papier, un site juste pour entraperçevoir le papier et un blog qui est là

on ne vous parlera pas des chansons, un parce que ce n'est pas notre "rayon", deux parce que le mieux c'est de les écouter... on vous parlera simplement de la photographe-peintre Marie Taillefer, qui a concocté un livret magnifique. on connaissait ses pages mode dans bloom ou faux q, son portrait de jeanne balibar dans la vie, on adore son très rafraichissant travail pour l'album de julien clerc. Extrait d'une interview de Marie-Christine Blais, dans le quotidien canadien La Presse qui résume assez bien la démarche de Marie Taillefer : parmi tout ce que la maison de disques me proposait comme photographes - qui sont tous des photographes de mode - c'est la seule qui avait quelque chose d'un peu différent, très poétique... Sauf que ces modèles étaient très maquillés. Je lui ai donc demandé de me maquiller moins: pas de rouge à lèvres ou de cheveux bleus. Et au final, conclut Julien Clerc en riant, je n'ai pas de rouge à lèvres. Mais elle m'a peint les cheveux bleus!"

où s'en vont les avions

où s'en vont les avions

Jeanne Balibar

le site de Marie Taillefer est ici
le site de julien cler est là

Vous n'avez certainement pas loupé la campagne de canal+ autour de son nouveau décodeur lancé le 4 novembre dernier pour l'anniversaire de la petite chaîne née il y a maintenant 24 ans... Le design de la boite comme de l'interface graphique est signé d'Yves Béhar. C'est un [Le] Cube, hyper minimaliste et parfaitement en phase avec l'identité de CANAL+... Le boîtier a été particulièrement soigné : assemblages invisibles entre les parties noire et blanche, intégration des boutons de commande, aspect vif des arêtes. L’écran permet d’afficher des informations utiles comme l’heure, la température, la météo ou une alarme signalant l’imminence de vos émissions favorites sur une matrice de 128×128 pixels d’un blanc immaculé, sans avoir à allumer votre TV. Un capteur d’orientation permet de conserver l’affichage dans le bon sens, que la boîte soit en position verticale ou horizontale. Vous allez enfin pouvoir regarder la Télé...

... On doit au même Yves Béhar le design du XO, le miniportable ultraperformant créé pour le programme à but non lucratif One Laptop Per Child (OLPC) afin d'élargir l'accès à l'éducation des pays en voie de développement. un joli programme humanitaire pour un monde où les enfants de monde entier pourraient enfin accéder au savoir...

Yves Béhar est à la tête de l'innovante agence de design fuseproject, à San Francisco.
à ire sur la toile. le portrait publié dans l'express.

et pour participer au programe One Laptop for Child, c'est ici. enfin presque : on peut offrir un Xo, mais si vous n'habitez ni aux US ni en Angleterre, impossible de participer au programme give a laptop, get a laptop.

un point de vue d'en haut d'un paysage urbain en mutation...

Du haut des sept tours staliniennes, 7 symboles d'une période [de 1948 au milieu des années 50] où la métropole se transforme en un monument au socialisme réalisé selon le “Plan général pour la reconstruction de la ville de Moscou” envisagé en 1935 :  les tours se superposent au plan radioconcentrique de la ville, dans des lieux qui donnent naissance à des perspectives suggestives et à des triangulations visuelles spécifiques. Aujourd’hui encore, elles constituent un point d’observation privilégié pour une immersion dans la ville. Parallèlement, un demi-siècle d’histoire et une perspective critique permettent de regarder ces “hauts lieux”, sous une lumière différente, de les reconsidérer dans le contexte du nouveau paysage urbain. Les photographies suggestives de Gabriele Basilico, ne se contentent pas de confronter histoire et topographie, elles permettent au regard de saisir les nouveaux décors de cette surprenante évolution...

un projet photographique de Gabriele Basilico et Umberto Zanett

l'exposition, c'est à la Cité de l’architecture, 23 octobre – 30 novembre 2008. "La Rue", entrée libre, 1 place du Trocadéro ou 7 avenue Albert de Mun, 75116 Paris, M° Trocadéro ou Iéna, tous les jours de 11h à 19h, le jeudi jusqu'à 21h, fermeture le mardi.
+ conférnece sur l’architecture, la ville et la photographie. mercredi 19 novembre, 18h, à l’Istituto Italiano di Cultura 73, rue de Grenelle 75007 Paris. projection du film-documentaire de Giampiero D'Angeli sur Gabriele Basilico et avec la participation de Gabriele Basilico, photographe, Umberto Zanetti et Alessandro De Magistris, architectes...

Octobre

Il pleut
J’ai quitté l’hôtel avec mes valises, avec tous mes sacs... JB est un sale c…
Je ne sais même pas où je vais alors je prends un taxi et je dis au chauffeur
de rouler…
Finalement je suis bien, à l’abri, sous la pluie… honorablement perdue…
Je ne peux pas m’empêcher de fixer le compteur, 3,70 cents.

J’entends le bruit de la ville et la pluie…

J’ai l’impression de connaître ce trajet par cœur…
C’est  accidentellement  et agréablement instable…
Je décide de photographier l’espace urbain au travers du pare brise. Le chauffeur ne dit rien mais je sens bien qu’il est stressé.

J’adore ici le bruit des sirènes de polices…Comme dans un sous marin…je voyage… sans sortie de secours…

Il y a beaucoup de voitures et le compteur est à 4,40 cents.
Je vois le ciel, … Par intervalle.
Cela me plairait de m’installer quelques temps à New York.
J’ouvre un peu la fenêtre, on respire mal dehors. J’aime l’odeur de la pluie dans les villes. Je termine mon rouleau de photos.
Je vais mieux. Le compteur tourne toujours, 6,60 cents…
Je sais déjà que je vais rentrer… Je propose au chauffeur de me ramener à l’hôtel… de changer d’itinéraire et puis, de mettre aussi un peu de musique

le site d'élodie Lachaud est ici
c'est en ce moment à la galrie W, 44 rue Lepic Paris 18°

Un bien drôle de mot, vestige de contrariétés infligées aux enfants à une époque où les outils d'écriture n'existaient que pour les droitiers et où l'on pensait qu'écrire de la main gauche était un handicap... Tout ça pour quoi ? Pour vous parler de Dora Maltz. Designer et illustratrice, qui dessine de la main droite et de la main gauche. On pourrait dire qu'elle est ambidextre. Jusque là rien de très exceptionnel. Elle est designer, elle conçoit des packaging et dessine, comme beaucoup de designers et cela n'étonne personne... Certains de la main droite, d'autres de la main gauche ! Mais chez Dora Maltz c'est un peu comme si deux personnes cohabitaient. L'une est droitière et s'intéresse assez rationnellement aux packagings et aux identité de marques. L'autre est gauchère et s'évade sur le papier recouvrant les pages de dizaines de carnets de croquis de scènes quotidiennes.

main droite, packaging de parfums pour l'Oréal

main gauche, carnet de croquis © photos Dora Maltz : Karel Steiner

le site de Dora Maltz est ici

Chaque page de ce bloc dispose d'un stéréographique de fond sur laquelle d'écrire ou de dessiner.

à partir de 5 ans et plus !
on l'achete à la boutique du MoMA

Sa robe est rouge grenat, ses courbes sont idylliques, son nom est inscrit dans la légende. De mystérieuses lignes argentées illuminent sa silhouette. Depuis 1915, date de sa naissance, la mythique bouteille de Coca-Cola a été habillée et déshabillée, réinterprétée et revisitée par de multiples artistes. A l’occasion des Jeux Olympiques de Pékin, la “happiness factory” a convié huit artistes et collectifs de graphistes chinois (Wang Xu, Jiang Hua, Chen Shaohua, Xin Jing, Xiao Xue, Joyn Viscom, Milkshake et MeWe) et huit DJ (Benny Benassi, Kaskade, Tiësto, Jes, Serge Devant, Lucas Prata Cezar et Jay J) pour redonner un coup d’éclat à la bouteille Contour.

Le projet WE8 (West meets East) propose ainsi une édition limitée de huit bouteilles en aluminium. Huit bouteilles pour huit thèmes de prédilection : le bonheur, l’optimisme, l’exaltation, la persévérance, l’harmonie, la nature et la paix. Huit bouteilles pour illustrer la “Coke Side of Life” – une vie du bon côté, forcément souriante et pétillante, bien équilibrée et bien proportionnée, à l’instar du chiffre “8”. “8” comme la date de la cérémonie d’ouverture des derniers Jeux Olympiques (08/08/2008), “8” comme le symbole infini, “8” comme la vague raffinée du logo Coca-Cola.

Le 18 mai 2008, la campagne “Club Coke” à destination des boîtes de nuit a été présentée au VIP Room de Cannes. C’est la bouteille dessinée par le Chinois Juang Hua et baptisée “Persévérance Individuelle” qui a été choisie pour séduire les nightclubbers. Le bonheur, encore lui, n’a jamais été aussi bien illustré. En Chinois, Coca-Cola a été traduit “ke ko ke le”, qui signifie littéralement “à chaque soif, sa joie” ou “de la joie pour chaque bouche”. Les traducteurs ont en effet trouvé un excellent jeu de mot à partir des idéogrammes “bouche” (“ko”) (qui désigne également la “soif”) et “joie” (“le”). Etancher sa soif avec Coca-Cola, c’est en somme recevoir du bonheur à pleine bouche.

Lors du 22ème Grand Prix Stratégies du Design, la campagne Club Coke 2008 réalisée par PIXELIS a reçu le prix du Design packaging, dans la catégorie “Produits de grande consommation”.

imprévu | spectra [paris], installation lumineuse et sonore, Ryoji Ikeda, Tour Montparnasse place du 18 juin 1940

La nuit parisienne traversée d'un ray de lumière blanche. Impossible d'échapper à l'oeuvre majeure de cette nuit blanche. Ou que l'on fût dans paris, un trou dans le ciel nuageux s'est fait repère. Un repère troublant. Avec l'étrange sensation de ne pas savoir si nous emettons la lumière ou si nous sommes visés par un hypothétique ailleurs...

Parmi les plus grands artistes et compositeurs de musique électronique, le japonais Ryoji Ikeda travaille sur les qualités intrinsèques du son et le phénomène de perception, recourrant aux technologies les plus poussées pour intervenir sur des éléments infimes. Précédemment présentée à Amsterdam, l’oeuvre spectra se compose d’une lumière blanche intense capable de transformer des espaces architecturaux et urbains. Chaque version est conçue pour convenir aux caractéristiques du site qui l’accueille. Des projecteurs de très forte intensité sont disposés en damier au pied de la façade nord (côté rue de Rennes) de la Tour Montparnasse. Ce faisceau de lumière vertical est accompagné d’une nappe d’ondes sonores horizontales très pures.

l'album photo est ici
le site de Ryoji Ikeda est là

04 | Station to station, installation numérique, Jeremy Blake, Eglise Saint-Paul - Saint-Louis 99, rue Saint-Antoine

Une succession de couleurs et formes géométriques en mouvement, évocation lointaine du monde urbain et de ses transports en commun souterrains, Station to station est une œuvre de 2001. Composée de cinq animations digitales et sonores pensées par l’artiste comme un ensemble de cinq peintures distinctes évoluant lentement et basées sur la notion de temps. l’œuvre présente sur cinq écrans plasma disposés en demi-cercle devant le chœur de l’église Saint-Paul – Saint-Louis. 1 : Robert Moses Terminal, représente une abstraction de l’architecture d’une gare ferroviaire urbaine. Station to Station 2 : Fordham Gneiss, représente le « passage » du train sortant de la ville. Station to Station 3 : Carbon Sink Park, représente une gare non urbaine et dans une banlieue. Station to Station 4 : Slumber Line, représente le « passage » du train rentrant en ville. Station to Station 5 : Indiglo Heights, représente une autre gare en ville.

Jeremy Blake s’intéresse très tôt aux ressources des technologies numériques. Il exploite la pixellisation et les potentialités de l’image digitale pour développer une œuvre picturale. Fixes ou animées, les images qu’il crée mêlent figuration et abstraction, séduction et provocation, mysticisme et culture populaire.
artiste américain a connu une carrière aussi fulgurante que courte, interrompue par son suicide, à 36 ans.

l'album photo est ici
Station to Station c'est aussi le titre du dixième album studio de David Bowie, sorti en 1976